“掌上乾坤”——宿州市博物馆藏宋代瓷塑赏析

来源：宿州市博物馆 作者： 宿州市博物馆      发布于： 2020-12-16

瓷塑亦称瓷雕，是瓷器中特有的一种艺术表现形式，是以模印、捏塑、雕刻等技法塑造的人物、动物、花卉的总称，也包括实用器附着的装饰雕塑。瓷塑的起源很早，大约在六七千年前的新石器时代遗址中就发现有出土的陶制动物。大溪岭文化、屈家岭文化、和龙山文化遗址中都发现有陶制球型器，当时人们对神秘大自然的虔诚和对原始宗教的信仰，用手中的泥土塑造了自己想象的神灵、偶像和人类自身。这种“塑”的造像方式，就是瓷塑早期的雏形。到了战国时期，出现了有文字记载的理论。《韩非子·说林下》记载：“恒赫日：刻削之道，鼻莫如大，目莫如小；鼻大可小，小不可大也；目小可大，大不可小也”。两汉时期，墓葬中出土了大量的陶俑，还有相当数量的陶制猪，狗，牛，马，羊等陶塑作品。这些说明当时的工匠对人物、动物的造型已经拿捏的非常准确。西晋时越窑的瓷塑已经达到较高的艺术水平。烧制出成熟的青瓷兽形尊，辟邪，羊型插座等瓷塑作品。早期的瓷塑多做为陪葬的明器使用，古人之以选择瓷塑作为陪葬品，无非是在“事死如事生”理念的支配下，这种民俗一直延续至今。到了两宋时期，在社会人文艺术的影响下，瓷塑的发展进入了新的高潮期。

2006年至2015年间安徽省宿州市文物管理局配合安徽省考古所，先后对隋唐大运河遗址宿州段进行了多次抢救性考古发掘，在湮废的河道里出土了大量瓷器，器型非常丰富，有碗，盘、盏托、水注、执壶、枕、瓷塑等。在出土的瓷器当中有一些制作精美的瓷塑，现撷取部分宿州市博物馆藏瓷塑精品做逐一介绍,并就自己的观点求教于大家。

1.宋白釉黑彩侍女鸳鸯坐像

高7厘米，长14.7厘米，宽10.2厘米。通体施透明釉，范模挤压成型，身体中空，胎质灰白，施釉均匀，局部有细小开片，釉色温润亮泽，塑一侍女，面部丰满，端庄秀丽，发髻中分，左右各扎一束置于耳后，双手怀抱鸳鸯，对襟敞胸，双腿盘坐，体态丰盈，侍女的发髻、眼、眉、唇、足部及鸳鸯的头顶、眼、嘴、翅膀用“点彩”装饰。点彩是瓷器的一种装饰手法，始于东晋，宋代吉州窑、景德镇窑、龙泉窑等，都普遍使用。侍女的发型受女真族的发式影响形成“丫鬟髻”，是尚未出嫁的少女所梳的发式，在宋代非常流行。此件瓷塑作品有着浓厚的民间工艺气息，更加贴近生活。

2.宋吉州窑黑釉鸟形埙

高4.2厘米，长4.2,厘米，埙为鸟形，长颈、鼓腹、剪刀尾、胎体灰白，胎质坚密，敲击有声，身体施半釉，身体一侧有一音孔,另一侧有两个音孔,鸟身姿态自然沉稳，似小憩之姿，埙是一种古老的乐器，大约有七千年的历史。早期的埙多用石头和兽骨制作而成，后发展为陶制，一般呈椭圆形，表面有音孔，吹奏时，气息经过小孔，音色古朴，醇厚低沉。古书《而雅》注：“埙，烧土为之，大如鹅子，锐上平底，形如秤锤，六孔，小者如鸡子。”古人把乐器分为“金、石、土、革、丝、竹、匏、木”八种称为“八音”。此件作品虽为三孔，亦可赏，亦可吹，但已经不作实用，多为儿童娱乐之用。

3.宋白釉褐彩羊形摆件

高6.5厘米，长7.8厘米，羊呈蜷卧状，通体施清白釉，底部露胎。尖嘴、圆眼、长角、短尾、四肢蜷卧，颈部用褐彩饰一周圈于背上打花形结，四肢为泥条贴塑而成。足部刻划几条阴线，线条简朴，神态可掬，卧羊的眼、角、耳、尾、及花结用褐彩，褐彩主要呈色剂为氧化铁，这种点彩技法在南方瓷窑中非常流行。羊在古代象征着吉祥、美善。《诗经》中有一首篇名为“羔羊”的诗，用羔羊比喻品德高尚的卿大夫。先秦时期的青铜器上已有“吉羊”二字。据说羔羊性情温顺，任劳任怨，被用来象征“孝”。这种用某种动物的自然属性作某种象征的手法，是中国儒家文化中“天人感应”思想的反应映。

4.宋酱釉狗

高7.5厘米， 长6.5厘米，宽3.5厘米，瓷狗呈站立状，直口、大耳、圆眼、微侧首，四肢挺立，卷尾。身体施酱釉，釉色稀薄，下肢露胎，胎质粗松，造型活泼可爱，塑形简练精准。宋人好狗，非常普遍，几乎家家都有。《宋史》 ：“自景德以来，四方无事，百姓康乐，户口藩庶，田野日辟”。就是说两宋三百余年的历史，绝大多数的人享受物阜民康的生活，养狗之风盛行。赵万年《襄阳守城录》记载：“各家所养之犬，在城外百十为群，有数千只” 。宋代画家毛益的《萱草戏狗图》等，可见宋人养狗之多。瓷塑狗玩具是当时儿童的首选，在大运河出土的瓷塑玩具中，瓷塑小狗所占的比例非常高。

5.宋青白瓷燕形粉盒盖
高2.8厘米，长8.6厘米，粉盒盖呈双联圆形，胎体细致坚密，通体施青白釉，盖顶微弧鼓起，上置一只乖巧春燕，燕子捏塑而成，双翅刻画细腻，剪尾上翘，燕尾后方用泥条盘筑的技法做花结装饰。整件作品器形别致，构思巧妙，倍显弥珍。粉盒亦称香盒，古代妇女存放香粉、脂粉之用，起源于唐代，到了宋时期非常流行。运河出土的粉盒当中，宋代景德镇窑生产的较为多见，此件春燕粉盒在宋代常被视为男女定情之物。“春燕”属候鸟，宋人常用来喻“寄托相思”“惜春之情”等，《诗经.谷风》“思为双飞燕，衔泥巢君屋”。北宋文学家欧阳修《采桑子》：“笙歌散去游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中”。燕子在当时是文人咏物抒情之物。

6.宋青白瓷塑双蟠龙形枕

高11,8厘米，枕面宽11.7厘米，底面宽9厘米。通体施青白釉，胎体坚密，枕面两侧上翘，枕面开光，中间用蓖纹装饰，枕面下方堆塑两条螭龙，龙头有角，圆眼，颚下有须，龙身一侧为珍珠地装饰另一侧为鳞片装饰，龙鳞塑形细腻，屈体交缠，相互追戏，形象生动，神态十分夸张。龙的造型最早出现于新石器时代，经过商周，至战国时期的演变，到了秦汉时期基本成型，早期被人奉为“神物”加以崇拜。后汉许慎《说文解字》中释龙为“麟虫之长，能幽能明，能细能巨”，又《大戴礼-五帝德》载：“黄帝乘龙戾云，顺天地之德。”可以看出龙在古代已经是皇室身份的象征。龙的造型在北宋已经演变成熟，龙爪一般为三、四爪，此件为五爪极为罕见。其造型与现在龙形图案无异。此件瓷塑枕与北京故宫博物院、江西景德镇陶瓷馆的馆藏瓷枕极为相似，根据其烧制特点，属于景德镇窑烧制。

7.宋说唱人物摆件

高8.1厘米，宽3.7厘米，人物模制，用阴线代替线条刻划细部，头戴高簇花枝帽，身穿圆领长袍，腰系帕带，衣着华丽，右手持拍板，左手扶膝，盘腿而坐，人物神态文雅，书生气浓厚，身后有“乐棚”又叫“彩棚”，棚头两端各置一绣球装饰，棚檐下有三行共九个字，这种叫“招子”，是艺人们招揽顾客的广告用语，“乐棚”是说唱艺人最简易的表演场所。人物手中持的拍板是一种打击乐器，用于民间说唱，宋代陈旸《乐书》载：“拍板，长阔如手，重大者九板，小者六板”。南宋时期京城比较流行说唱伎艺，这种通俗文化的影响力在当时甚至超过了“宋词”。他们一般在瓦舍，勾栏里表演，或是穿梭于市井乡村，这种群体中有大量的落魄书生，他们的才华学识非常高，说唱技艺高超，深受贵族百姓们的喜爱。说唱人物造型上与河南偃师宋墓砖雕人物“丁都赛”有着相似之处。这种说唱人物在皖北地区出土的瓷塑当中非常罕见，为我们研究两宋时期的杂剧艺术提供了非常珍贵的实物资料。